简介
备受书迷们喜爱的青春甜宠小说，理科与艺术的化学反应，由才华横溢的作者“明真来了”倾情打造。本书以林初语陆景行为主角，讲述了一个充满奇幻与冒险的故事。目前这本小说已经更新154298字，喜欢这类小说的你快来一读为快吧！
理科与艺术的化学反应小说章节免费试读
第一节：轨迹交汇的必然
周二下午的梧桐小径，阳光以比三天前更锐利的角度切割着树影。
林初语背着画具快步走着，帆布包侧面插着的铅笔随步伐轻轻敲打。她刚结束建筑史课程，老师布置的作业是“分析校园内任一建筑的风格演变”——这对她来说既是专业任务，也是艺术挑战。她选择了图书馆，那个几何光影的舞台，决定用连续七天的素描记录它在不同时间下的形态变化。
今天是第一天，她特意选了与上周相同的下午三点。科学实验需要控制变量，艺术观察也需要基准线。
距离那片草坪还有五十米时，她放慢了脚步。因为看到了那个身影。
陆景行从图书馆侧门走出，白衬衫整齐地束在黑色长裤里，左手抱着三本厚重的数学专著，右手握着翻开的笔记本——正是上周被她弄脏的那本。距离太远看不清细节，但她能看到笔记本边缘有一片不协调的蓝色痕迹，像一朵凝固的云。
林初语本能地停下，考虑是否绕路。三天来，她几次想过正式道歉，甚至去了书院大楼，但在那栋充满公式和证明的建筑物前失去了勇气。苏晴说得对：1.2%的概率很小，但并非为零。如果他们真的在“艺术与科学”课上同组，她需要提前解决这个尴尬。
深呼吸，她继续向前。
与此同时，陆景行的思维正沉浸在一个拓扑问题中。他刚刚和导师讨论完黎曼猜想推广的新思路，导师再次提到了“认知灵活性”：“景行，数学不是爬一座山，而是在一片多维地形中寻找隐藏的路径。有时候你必须下降到山谷，才能看到通往更高峰的路。”
他不完全理解这个比喻，但记住了核心：尝试不同的认知方式。
于是此刻，走在梧桐小径上，他刻意地观察周围。不是用数学家的眼睛——测量、计算、建模——而是试图“看”：看树叶的纹理如何随光线变化，看树影在地上形成的图案，看远处建筑立面的色彩渐变。
他注意到，树影不是简单的暗斑，而是有层次的——最深的阴影在树干底部，向外逐渐变淡，边缘模糊成光与暗的交融区。这符合光的衍射模型，但…
但他的思维自动开始建模：假设光源为点光源，树冠为不规则遮挡体，地面为漫反射面，建立光照强度分布函数…
不，停下。
陆景行强迫自己暂停公式推导。导师的意思是“看”，不是“计算”。他试着描述而不是量化：影子像水渍，边缘柔软，内部有细微的深浅变化，像…
他找不到比喻。他的大脑里缺乏比喻库。
就在这一刻，他的眼角余光捕捉到一个移动的身影。转头，他看到了她。
三天前的画画女孩。今天穿着浅蓝色连衣裙，背着几乎和她一样高的画具包，正朝他这个方向走来。她的步伐很稳，目光低垂，似乎在思考什么。阳光透过树叶间隙在她身上洒下跳跃的光斑，那些光斑随她移动而滑动，像…
像粒子在概率云中运动。
陆景行立刻意识到自己又回到了数学模型，但这次他没有抵抗。也许这就是他的“看”的方式——通过数学隐喻理解世界。
他们之间的距离缩短：三十米，二十米，十米。
林初语抬起头，两人的目光在梧桐树影中相遇。
她先开口：“你好，我是林初语。建筑系大二。关于上周的事——”
“陆景行。数学系大三。”他打断，声音平稳得听不出情绪，“颜料已经洗掉了。”
林初语看着他怀里的笔记本。那片蓝色痕迹确实变淡了，但依然可见。“笔记本呢？如果造成永久损坏，我可以赔偿。或者…我可以帮你重新抄写笔记？”
她说这话时没抱太大希望。苏晴的调查显示，陆景行对个人物品有近乎偏执的整洁要求，更别说被毁的是研究笔记。
但陆景行的反应出乎意料。他低头看了看笔记本，停顿两秒：“不需要。我已经重构了被覆盖的部分。”
实际上没有完全重构。那个关键证明步骤他花了两个晚上才重新推演出来，过程中意外发现了一个更简洁的路径。从这个角度说，颜料事件迫使他打破了原有的思维定式，反而有所收获。
但他没说这些。
“不过，”陆景行继续说，语气里有种实验性的试探，“如果你坚持要补偿…我有个问题。”
林初语愣了一下：“什么问题？”
“关于你上周在画的东西。”陆景行侧身，指向草坪方向，“你在记录光线的移动轨迹，对吗？我看到你在同一位置画了很长时间，但每隔几分钟调整一次画板角度。”
她惊讶于他的观察力。“是的。我在记录图书馆里面的光影变化，研究几何建筑在自然光下的动态美学。”
“动态美学。”陆景行重复这个词，像在品味陌生食物的口感，“你是如何决定记录频率的？每分钟一次？还是根据光线的实际变化速度？”
这个问题如此专业，又如此…怪异。就像问诗人为什么每行诗用七个字而不是八个。
林初语想了想：“凭感觉。当我觉得光线状态发生‘有意义’的变化时，我就记录一次。”
“有意义的变化。”陆景行微微皱眉，“这个标准是主观的。”
“艺术本就是主观的。”
“但你在寻找客观规律。”他指了指她的画具包，“否则你不会连续几天在同一时间同一地点观察。你在控制变量，这是科学方法。”
林初语感到一种奇特的兴奋，混合着被理解的喜悦和被挑战的紧张。“是的。我想在主观体验中寻找客观模式。就像…”她寻找合适的例子，“就像音乐，虽然每个人的感受不同，但和弦进行、节奏型、曲式结构有客观规律。”
陆景行点头。这个类比他能理解。“所以你是艺术家，也是观察者。你在用艺术方法做科学观察，或者用科学方法做艺术创作。”
“差不多。”林初语微笑，“我在找两个世界的交点。”
他们站在梧桐小径中央，下午的阳光将他们的影子拉长、交叠。路过的学生投来好奇的目光——建筑系的林初语和数学系的陆景行，两个看似不会有交集的人，竟然在认真讨论什么。
陆景行看了眼手表。他应该去实验室了，但这个问题比原计划的实验更有吸引力。“你的记录数据，”他问，“会量化吗？比如光斑的移动速度、角度变化率、亮度梯度？”
“有时候会。”林初语从包里抽出素描本，翻到某一页。上面除了图书馆的素描，边缘还有一行行小字记录：“3:05，光斑A坐标(x1,y1)，亮度L1；3:10，坐标(x2,y2)，亮度L2…”
陆景行接过素描本——这个动作很自然，两人都没意识到它的亲密性——仔细看着那些数据。他的眼睛快速扫描，大脑自动处理：坐标移动约0.3米，方向角变化12度，亮度衰减15%。规律明显。
但让他更感兴趣的是旁边的素描。那些数据点对应的视觉呈现：光斑不是简单的圆形亮斑，而是有内部结构的——中心最亮，向外渐暗，边缘与阴影交融处形成柔和的过渡区。画家用铅笔的压力变化完美再现了这种渐变。
“你如何决定渐变曲线的形状？”他指着画面问。
林初语凑近看，头发几乎碰到他的手臂。两人都没注意距离。“看感觉。我会眯起眼睛，让视线稍微失焦，这样能看到亮度的整体分布，而不是细节。”
“失焦…”陆景行若有所思。在图像处理中，高斯模糊就是人为失焦，用于提取大尺度特征，忽略细节噪声。这个画家在用生物学视觉系统做类似的事。
他突然意识到，自己正拿着一个陌生人的素描本，上面是她的艺术作品和私人观察记录。这个认知让他动作一僵，将本子递回去。
“谢谢。”林初语接过，“你对这个感兴趣？”
“我在研究认知模式。”陆景行实话实说，“不同的领域如何观察和描述同一现象。光是一个很好的研究对象，因为它同时具有精确的物理属性和主观的感知体验。”
“那你应该选‘艺术与科学’课。”林初语脱口而出，随即后悔——这听起来像在推销。
但陆景行点头：“我已经选了。视觉艺术与几何方向。”
空气突然安静了几秒。
林初语感到心跳莫名加速。苏晴说的1.2%概率在脑中回响。“我也选了。”她说，声音比自己预想的更轻。
两人对视，都意识到这意味着什么。随机分组算法将在今晚运行，结果明天公布。1.2%的概率，在数学上很小，在现实中…
“那么，”陆景行先恢复常态，“如果被分到同组，也许可以继续这个讨论。关于光的量化与表达。”
“好。”林初语点头，“不过在那之前——”她指向笔记本上的蓝色痕迹，“我还是想补偿。作为道歉，也作为…潜在合作者的诚意。”
陆景行看着她。阳光从她侧后方照来，给她的发丝镀上金边，在她眼中映出两点亮光。他注意到她的眼睛颜色很特别，不是纯棕，而是带点琥珀，在光线下像…
像某种半透明矿物的折射效果。他估算折射率大约1.5。
“不需要补偿。”他最终说，“但如果你坚持，可以回答我另一个问题。”
“什么问题？”
“当你画画时，”陆景行斟酌措辞，“你大脑里发生了什么？是图像直接转换成动作，还是中间有某种…语言？”
林初语从未被问过这个问题。她思考片刻：“很难描述。就像…当你解数学题时，你大脑里是公式在流动，还是直觉在引导？”
陆景行认真考虑：“都有。底层是直觉感知到可能的路径，表层是逻辑验证每一步。”
“画画也类似。底层是感受——光线美不美，构图平不平衡，情绪对不对。表层是技术——透视准不准确，比例对不对，明暗关系合不合理。”她顿了顿，“但有时候，当状态特别好时，底层和表层会融合，技术变成本能，就像…”
“就像骑车或游泳。”陆景行接话，“动作被内化成身体记忆，不再需要意识控制。”
“对！”林初语眼睛亮起来，“就是那种感觉。你知道怎么形容那种状态吗？”
陆景行点头：“在认知科学中，那叫‘流状态’（flow state），意识与行动完全合一，时间感扭曲，自我意识减弱。数学家证明到关键处时也会进入类似状态。”
他们又沉默了，但这次沉默不同。像两个来自不同大陆的探险家，突然发现对方地图上描绘的是同一片海洋，只是用了不同的标记系统。
远处传来钟声，下午三点半。
“我要去实验室了。”陆景行说。
“我也该去画今天的记录了。”林初语说。
两人同时转身，一个向左，一个向右，走出三步后，又同时停下。
“林初语。”陆景行回头。
“嗯？”
“你的观察数据，”他说，“如果愿意分享，我可以帮你做数学分析。也许能找出你自己没注意到的模式。”
林初语感到一阵暖意。“好。那…课程分组结果出来后，如果我们真的同组——”
“那就合作。”陆景行点头，“如果不是，也可以数据交换。科学合作不需要课程强制。”
他说话总是这么直接，但林初语开始理解，这不是冷漠，而是效率。“一言为定。”
两人再次分开。这次没有回头。
林初语走到草坪，支起画架时，手指还在微微颤抖。不是紧张，是兴奋。她想起母亲曾说的话：“真正的理解发生在你能用对方的语言解释自己世界的时候。”
刚才那十分钟，她和陆景行就在做这件事——用各自的母语，描述同一片风景。
她翻开素描本新的一页，开始画今天的图书馆。但今天，她的观察多了一个维度：除了光线的物理变化，她也在注意自己的认知过程。当她眯眼观察亮度分布时，她意识到自己在进行一种生物视觉算法处理；当她决定记录某个瞬间时，她在做离散采样；当她用铅笔表现渐变时，她在模拟连续函数。
艺术是算法。这个想法让她既不安又激动。
而五十米外，陆景行走进实验室大楼时，也在思考同样的问题。他在白板上随手画了一个简单图表：横轴是认知模式，从“完全直觉”到“完全逻辑”；纵轴是专业领域。他想把林初语放在哪个位置？
她显然偏向直觉端，但她的系统观察方法又非常逻辑。也许她处于一个混合区域，一个他很少接触的认知空间。
他打开电脑，调出选课系统后台。不是想作弊——他不会做那种事——只是查看课程结构。陈教授设计的“艺术与科学”确实有趣：第一项作业就是“用非本专业的方法描述一个自然现象”，要求组员必须来自不同学院。
如果他和林初语同组…
陆景行在搜索框输入“林初语”。页面弹出她的基本信息：建筑系二年级，平均绩点3.8，高中时获得过全国青少年绘画比赛一等奖，去年在校园艺术节展出作品《时间的纹理》——那是一系列描绘老建筑风化痕迹的素描，评语写着“在静态中捕捉动态，在消逝中记录永恒”。
永恒。数学家也在寻找永恒的东西——定理、证明、不因时间改变的真实。
他又搜索“视觉艺术与几何”分组情况。目前有8个艺术生和12个理科生选了这方向，系统提示“分组算法将在23:59运行，基于多维度匹配度评估”。
多维匹配度。哪些维度？专业背景？认知风格？项目偏好？
陆景行关掉页面。他很少把时间花在不确定性的等待上，但此刻，他发现自己有点好奇明天早上的分组结果。
不是期待，他强调对自己。只是好奇。
第二节：参数的重量
傍晚六点，林初语在食堂遇到苏晴。
“所以你们聊了十分钟，关于光和认知模式，然后约定可能的数据交换？”苏晴用筷子戳着米饭，眼镜片后的眼睛眯起来，“这发展比我想象的…正常。”
“正常不好吗？”林初语夹起一块土豆。
“好，但无聊。”苏晴耸耸肩，“我以为至少会有戏剧性冲突，比如他指责你毁了他证明费马大定理的机会，你反讥他不懂生活美学。”
林初语笑了。“他不是那种人。或者说，他是不问那种问题的人。他问的是…”她回想，“‘当你画画时，大脑里发生了什么？’”
苏晴停住筷子：“认知科学问题。”
“对。然后我问他解数学题时大脑里是什么，他说直觉和逻辑的协作。”林初语喝了口水，“你知道吗，那个瞬间我突然觉得，我们其实在做同样的事——都是在混乱中寻找秩序，在模糊中寻找清晰。只是他用公式，我用图像。”
苏晴若有所思：“所以你的‘桥梁理论’有希望。如果连陆景行都能看到共通点，那其他人更容易。”
“但他看到的可能是表面的相似性。”林初语放下筷子，“就像两个人都用锤子，但一个在雕大理石，一个在敲钉子。工具相同，目的不同。”
“但至少都承认锤子有用。”苏晴说，“第一步是工具认可，第二步才是目的理解。”
食堂窗外，天色渐暗。林初语想起陆景行说的“流状态”。她确实体验过那种时刻——画画到忘我，时间消失，只有手和眼在对话。但她从未想过，解数学题也会有类似体验。
“你说，”她转向苏晴，“如果我们真的同组，项目会是什么样子？我画光，他建模？还是反过来？”
苏晴调出课程大纲：“第一项作业：‘选择一种自然现象（光、水、风、生长等），用艺术和科学两种语言分别描述，然后寻找两种描述的汇合点’。要求最终呈现既要有审美价值，又要有科学严谨性。”
“光。”林初语轻声说，“我会选光。”
“他也会。”苏晴肯定地说，“从他的问题来看，他已经对光产生研究兴趣了。”
“但艺术描述和科学描述…”林初语皱眉，“怎么才算‘汇合点’？我在画旁标注波长数据？他在公式旁配上我的素描？”
“也许更深刻。”苏晴说，“比如，你发现某种光效只能用分形几何描述，他证明某种数学结构必然产生特定美学体验。真正底层的统一。”
林初语感到一种挑战的兴奋。如果真能做到…那不只是课程作业，而是她一直在寻找的东西——理性与感性对话的证据。
“不过，”苏晴泼冷水，“1.2%的概率。别抱太大希望。”
“我知道。”林初语低头吃饭，但心里某个角落，那1.2%正在膨胀，变成某种可能性。
同一时间，教师办公楼。
陈明教授坐在办公室里，屏幕上是“艺术与科学”的分组算法界面。他不是简单地随机分配，而是设计了一个多维度匹配系统：
维度一：认知风格测试得分（所有选课学生上周完成的在线测试，评估直觉-逻辑倾向）
维度二：专业距离（建筑-数学是远距离，音乐-物理是近距离）
维度三：项目提案关键词匹配度
维度四：历史合作记录（避免重复组队）
维度五：…他手动添加的“潜力评估”
陈教授推了推老花镜，看着陆景行的档案。认知风格：逻辑98%，直觉2%。专业：数学。项目提案关键词：模式识别、结构分析、量化方法。
林初语的档案：认知风格：直觉85%，逻辑15%。专业：建筑。项目提案关键词：动态美学、视觉表达、感知记录。
极端差异。
按照常规教育理念，应该把相似的学生放在一起，让他们在舒适区深化。但陈教授相信，真正的学习发生在舒适区边缘，甚至是舒适区外。极端的差异可能产生极端的冲突，但也可能…产生极端的创造力。
他想起多年前读过的一篇论文，关于“认知距离与创新产出”的关系。研究发现，合作者之间的专业距离与创新性呈倒U型关系——太近则缺乏新视角，太远则无法沟通，中等距离最佳。
但“最佳”不一定意味着“最有教育意义”。有时候，失败的合作比成功的合作教给学生更多。
陈教授的手指在键盘上悬停。他在考虑是否干预。算法原本的设计是自动匹配，但他有手动调整权限。如果让陆景行和林初语同组…
他调出两人的课程时间表。巧合的是，他们周四下午都有空档，可以安排项目讨论。再看成绩记录：都是高绩点学生，说明有学习能力和责任心。这意味着即使合作困难，也不大可能完全失败。
最后，他点开林初语的作品集链接。那组《时间的纹理》确实惊艳——老墙的裂缝像河流分支，剥落的漆皮像大陆板块，霉斑像星云。但让陈教授注意的是作品说明：“在衰败中看到生长，在无序中看到秩序。”
秩序。这个词是桥梁。
他又打开陆景行最近发表的论文摘要，关于“高维空间中的有序结构涌现”。摘要最后一句写道：“看似随机的初始条件，在特定规则下会自发形成高度有序的模式。”
秩序。又是这个词。
陈教授微笑。他取消了主动干预的念头。让算法决定吧。如果算法基于多维匹配度将他们分到一起，那就是天意；如果没有，那也是合理的安排。
他点击“运行分组算法”。
系统开始处理：计算每对学生在所有维度上的匹配度得分，寻找全局最优分配方案。进度条缓慢移动，屏幕上数据流滚动。
陈教授起身泡茶。窗外，校园灯光渐次亮起。他想起自己年轻时，在麻省理工学院同时修物理和诗歌课程的经历。那时的教授说他“浪费才华”，但他觉得，物理和诗歌都在追问同一个问题：世界是什么？我们如何理解它？
四十年后，他在设计一门让年轻一代不觉得这种跨学科是“浪费”的课程。
进度条到达100%。分组结果生成。
陈教授坐回桌前，滚动列表。建筑系林初语…匹配到…数学系陆景行。
算法真的把他们分到了一起。
匹配度评分：73分（满分100）。评语：“高认知距离，中等专业距离，高项目关键词匹配度。预测：合作难度高，但创新潜力大。”
陈教授保存结果，设定明早八点向学生发布。然后他关掉电脑，拿起茶杯，走到窗边。
夜色中的校园安静而深沉。图书馆的灯光像一颗巨大的晶体，宿舍楼的窗户像整齐的像素点。在某个地方，两个还不知道命运的年轻人，各自思考着光和秩序。
明天，他们将收到通知。
而今晚，是最后的平静。
第三节：等待的拓扑空间
晚上九点，林初语在宿舍整理这周的素描。
她把七张图书馆素描铺在地板上，按时间顺序排列。从周一的锐利光影到周日的柔和渐变，建筑没有变，但光线重新塑造了它每一天的模样。就像同一个人在不同情绪下的面孔，骨架相同，表情万千。
她拍下照片，导入图像处理软件。苏晴帮她写了个简单脚本，自动提取每张图中的光斑位置、面积、亮度均值。数据导出成表格，七列，每列代表一天。
规律出现了：光斑的移动轨迹大致相同，但速度有细微差异；亮度变化与当天的云量相关；最有趣的是，光斑形状虽然每天不同，但轮廓的复杂程度（用“周长/面积比”衡量）保持在一个稳定范围内。
林初语把这些发现记在笔记本上。如果真要和陆景行合作，这些数据可以作为起点。即使不是和他，和任何理科生合作，量化观察都是有用的沟通语言。
她想起下午的对话。陆景行说“科学合作不需要课程强制”。这句话让她感到安慰。无论分组结果如何，她已经开启了一个对话，学到了新的视角。
手机震动，是母亲发来的信息：“小语，新学期的课难吗？记得按时吃饭。”
林初语回复：“都很好，妈。我在做一个有趣的项目，关于光和建筑。”
母亲很快回复：“像你爸爸以前做的。他常说，好建筑是‘凝固的光’。”
林初语看着这句话，眼眶微热。父亲是中学美术老师，三年前因病去世。他生前最爱带她观察老建筑，说每一栋房子都藏着光的故事。“你看，”他曾指着一堵斑驳的墙，“这些痕迹是光花了五十年画出来的。比任何画家都耐心。”
也许这就是她选择建筑系的原因——继续父亲的观察，用更专业的方式。
她关掉手机，翻开素描本最后一页。那里有一幅未完成的画：父亲的肖像，只勾勒了轮廓，没有画五官。她一直想画，但每次提笔都觉得画不出那种神韵——不只是长相，而是他看世界的方式。
也许有一天，当她真正理解了自己在做的事，就能画出来了。
与此同时，实验室里，陆景行正在白板上推演。
今天和林初语的对话启发了他。关于“流状态”，他查了文献，发现确实有神经科学研究：当人进入高度专注状态时，前额叶皮层（负责自我监控）活动减弱，而感觉运动区和默认模式网络协同增强。这解释了为什么在那种状态下，人感觉不到时间的流逝和自我评判。
他想把这个模型应用到自己的研究上。黎曼猜想推广问题之所以卡住，也许是因为他过度监控自己的思维过程，每一个步骤都经过严格的逻辑审查，失去了直觉的跳跃空间。
他尝试放松控制。在白板上随意写下公式，不看文献，不查资料，只是让思维流动。起初很困难，他的大脑总是自动检查每一步的正确性。但渐渐地，当他专注于问题本身而不是自己的解决过程时，某种东西开始松动。
一个想法浮现：也许可以把问题映射到高维空间的拓扑结构上，然后用视觉思维…
视觉思维。
他停下笔，想起林初语说的“眯起眼睛看整体”。在拓扑学中，有时候也需要“模糊”细节，关注大尺度结构。也许他应该暂时放下精确的代数方法，尝试几何直观。
他在白板角落画了一个粗略的示意图：几个曲面相互交织，像多维的丝绸。不精确，但表达了某种关系。
突然，他注意到这个示意图和林初语素描中的光影渐变有相似之处——都不是清晰的边界，而是柔和的过渡，形状在某个维度上连续变化。
他拍下白板的照片，包括公式和示意图，发给导师，附言：“尝试几何直观方法，这个示意图是否有意义？”
几分钟后，导师回复：“有趣的方向。示意图让我想起某个艺术家的作品。明天见面详谈。”
艺术家？陆景行皱眉。导师也懂艺术？
他关掉手机，收拾东西离开实验室。经过图书馆时，他下意识看向草坪方向。夜晚的草坪空无一人，只有路灯投下圆锥形的光区。那些光区的边缘，就像他白板上的示意图——从亮到暗的连续过渡。
他站在那里看了几分钟，感受着一种奇异的连接感。白天林初语观察的自然现象，晚上他在抽象世界中看到了类似的结构。一个是物理现实，一个是数学模型，但形态共鸣。
也许这就是陈教授想让学生们在“艺术与科学”课中发现的：不同描述系统之间的同构性。
回到宿舍，周子墨正在打游戏，看到陆景行立刻暂停：“景行，重大消息！”
陆景行放下书包：“什么？”
“我听说，‘艺术与科学’课的分组算法有个隐藏参数。”周子墨压低声音，像在说什么机密，“陈教授会手动调整，制造‘有教育意义的组合’。”
陆景行并不意外。陈教授的教学风格以“创造性干预”著称。“所以？”
“所以你的分组可能不是完全随机的。”周子墨眨眼，“我选了音乐与声学方向，不知道会匹配到谁。但苏晴——那个计算机系的女生，林初语的室友——她选了视觉艺术与几何，和你一样。”
陆景行动作一顿。苏晴？那个和林初语在一起的女生？
“不过苏晴是理科生，不能和你一组。”周子墨继续说，“但她的存在可能影响匹配结果。系统可能会把理科艺术生和文科艺术生分开…等等，我算算。”
他抓起纸笔快速计算。陆景行看着他，突然意识到自己其实在意分组结果。不是强烈地期待，但…在意。
“结论是，”周子墨抬头，“你和林初语同组的概率可能高于1.2%。因为专业距离够远，认知风格差异够大，符合陈教授的‘教育性组合’理念。”
“你从哪里知道陈教授的理念？”
“我听学长说的。”周子墨神秘地笑，“去年这门课，陈教授故意把哲学系和物理系的两个极端学生分在一起，结果他们吵了整个学期，但期末项目拿了全校创新奖。”
陆景行沉默。争吵不是他喜欢的合作方式。他倾向于效率、清晰、分工明确。但如果是教育实验的一部分…
“明早八点公布结果。”周子墨拍拍他肩膀，“祝你好运。顺便说，林初语长得挺好看的。”
陆景行没有回应这个评论。他打开电脑，再次调出林初语的作品集链接。这次他仔细看了《时间的纹理》。那些墙面的照片经过艺术处理，突出了裂缝的分形特征、颜色的渐变、质感的对比。
科学地看，这些图像包含丰富的信息：裂缝的分支模式可能遵循某种生长模型；颜色渐变反映了材料老化的化学过程；质感对比涉及表面粗糙度的统计分布。
美学地看…他尝试美学地看。他注意到构图平衡，明暗节奏，细节与整体的关系。但他不确定自己看到的是否真的是“美”，还是只是模式识别。
他需要学习。如果真和林初语同组，他需要学习她的语言。
晚上十一点，林初语准备睡觉前，手机收到苏晴的信息：“内部消息：分组算法已运行，结果锁定。明早八点公布。”
林初语回复：“紧张吗？”
苏晴：“有点。不过反正不会和你一组，我们俩都是视觉方向，系统不会让两个同方向的人合作。”
林初语：“你觉得我和陆景行有可能吗？”
苏晴：“概率依然小，但非零。睡吧，明早见分晓。”
林初语放下手机，却睡不着。她起身走到窗边，看向图书馆。三楼的某个窗口还亮着灯——是陆景行的研究室吗？他也在等待结果吗？还是在专注研究，根本不在乎？
她希望是前者。不是因为她多么想和他合作，而是因为如果他在乎，意味着他真的对跨学科对话感兴趣。那她的“桥梁理论”就真的有听众了。
夜空清澈，星星稀疏。她想起父亲教她认星座时说：“星星之间本来没有连线，是我们人类在寻找模式，所以画出了星座。”
也许所有知识都是这样——世界本是一团混沌，我们在其中寻找模式，画连线，创造理解。
数学是一种连线方式。艺术是另一种。
而此刻，在某个算法的数字海洋里，一根线正在尝试连接两个点。
她回到床上，闭上眼睛。脑海中浮现一个画面：她和陆景行站在白板两侧，一边是公式，一边是素描，中间是某种正在成形的、既非公式也非素描的东西。
那是什么？她不知道。
但明天，也许就会开始知道。